30 порад щодо поліпшення гітарного звучання

/ Залізо

«Якісний, специфічний, впізнаваний звук» ... Як приємно чути такі визначення, коли справа стосується гітарного звучання. І начебто десь в глибині душі розумієш, про що мова, але «зрозуміти розумом» не можеш. Багато гітаристів відточують своє технічне майстерність, інші використовують всілякі хитрощі для отримання того самого «звуку». У цій статті ми зібрали 30 порад, в т.ч. від професіоналів, які гарантовано покращать Ваше звучання і наблизять Вас до того заповітного «якісному і впізнаваний». Вперед!

1. Використовуйте товсті струни.

Якщо Ви хочете отримати «жирне» звучання, використовуйте «жирні» струни. Це додасть щільність і «вага» звучанням, особливо якщо Ви звикли грати напористо.

Наприклад, Брайан Мей і Біллі Гіббонс з ZZ Top використовували набори 0.008 товщини - думаю, у Вас не виникає питань щодо якості їх «звуку». Біллі Гіббонс, зокрема, використовує Dunlop signature 0,007 товщини.

2. Розберіться з динаміками.

Можливо, Ви не приділяєте їм достатньо уваги, але вдумайтеся: динаміки - це те, звідки безпосередньо йде Ваш звук! І звучать вони абсолютно по-різному. Параметрів, від яких залежить звучання, безліч, але ось ключові моменти, які варто запам'ятати:

• Вага і тип магніту. Важкі магніти зазвичай мають більшу потужність. Кераміка і альнико (це такий спеціальний сплав металів) є найбільш поширеними магнітними матеріалами. Останні, як правило, пов'язані зі звучанням «під старовину», звучанням 60-х. Більшість гітарних динаміків мають керамічні магніти, і лише деякі, на чолі з Celestion Blue, з альнико.
• Потужність у ватах. Чим вище цифра потужності ваших динаміків, тим менше вони будуть спотворювати звук на високому рівні гучності. Якщо потужність достатня, вони будуть звучати кристально чисто. Якщо вони не досить потужні, вони можуть деренчати або зовсім «споганити» звучання.
• Ефективність. Інакше називається «чутливістю» і вимірюється в дБ на відстань в один метр. Ця характеристика ще більшою мірою визначає, як голосно звучить динамік, ніж його потужність. Наприклад, Jensen P10R має 95 дБ; Celestion G12 65 - 97 дБ і 100 дБ мають EVM12L. По цифрах і не скажеш, що різниця значна, але з точки зору сприйняття гучності відмінності воістину приголомшують.

3. Коротке відлуння.

Якщо Вам довелося грати на акустично поганий майданчику, спробуйте додати дуже короткий відлуння (типу slapback) на ваш гітарний звук. Такий трюк ущільнить Ваше звучання, і згладить небажані тональні спотворення, що вносяться акустикою майданчика.

4. Спробуйте мензуру іншої довжини.

Довжина мензури гітари - це відстань від верхнього поріжка (у головки грифа) до 12-го ладу, помножена на 2. Цей параметр впливає на тембр більше, ніж ви могли б подумати. За інших рівних умов, більш коротка, «гібсонівських» стандартна довжина мензури в 24,75 дюймів звучить зовсім інакше, ніж стандартна «фендеровская» в 25,5 дюйма.

Остання має більш високу натяг струн при тій же відносній висоті звучання, що робить більш очевидним поділ на ноти. А чи потрібно Вам більш чітке і різке звучання, добре це чи погано - вирішувати Вам.

5. Порада від профі: утримуйте контроль.

«Звертайте увагу на праву руку - це дуже важливо. Якщо ви тримаєте медіатор так, що висовується тільки його маленька частина - це хороший шлях для формування тембру і більш вправного характеру звучання. Роблячи так, ви як би «проріджувати» звук ».

«Якщо ви хочете отримати більше« жирну »тональну забарвлення, ви повинні більше висовувати кінчик медіатора, і тим самим привносити більший імпульс в ваші удари по струнах. Більше роботи медіатором, ніж прикладання сили, збагатить ваше звучання. Це те, чого я приділяю достатньо уваги »- радить Джо Сатріані.

6. Дотримуйтесь «чистоту».

Занадто великий шум може зіпсувати ясність звучання і тембр. Ось дуже загальний рада: якщо ви чуєте небажаний шум від струн, які нижчі за ті, на яких ви граєте в даний момент, то це справа в звукоізвлекающей руці. І потрібно використовувати техніку глушіння долонею (palm mute) цих струн.

Якщо шум йде від вищих струн, то справа в руці, що затискає лади. Використовуйте вільні пальці, щоб приглушити ці струни. Це також може бути особливо корисно, коли ви «тягнете» ноту за допомогою вібрато.

7. Грайте в акустичному варіанті.

Купуйте хорошу акустику і багато грайте на ній.

Вона не тільки фантастично звучать, але і добре сприяють розвитку пальців. Ви добре відчуєте це, коли перейдіть назад на електрогітару. Ви відзначите поліпшену чіткість і дзвінкість вашої гітари.

8. Враховуйте послідовність педалей.

Послідовність педалей грає велику роль в підсумковому звучанні. Не можна сказати, що тут є правильні чи неправильні варіанти, але слідуючи нижчевикладеним радам Ви потрапите в список з безлічі відомих гітаристів, які роблять так само.

• «Вау-ефекти» і еквалайзери працюють краще, при розміщенні їх перед дисторшном і овердрайвом, на початку сигнальної ланцюга. Єдиним винятком є ​​Fuzz Face або будь-фузз в ретро-стилі, який повинен бути встановлений до «вау». Спробуйте поставити «вау» до і після дісторшна і слухати, як звучать різні варіанти. Крім того, компресори, як правило, працюють краще, коли розміщуються перед ефектами перевантаження.
• Дісторшн і овердрайв ефекти повинні також перебувати ближче до початку вашої сигнальної ланцюга. Рекомендується ставити спочатку більш «важкі» спотворення, а потім більш легкі, потім овердрайвом. Варто знати, що деякі бутикові дісторшна, овердрайв і фузз працюють краще, коли вони знаходяться першими в черзі.
• Ефекти модуляції, такі як хорус, фленжер і фейзер, як правило, працюють краще після дісторшна. Варто відзначити, що багато аналогові педалі, особливо Univibes і їх незліченні клони, часто працюють краще перед дісторшна. Експериментуйте.
• Затримка і відлуння ефекти призначені для повторення того, що було зіграно перед ними, так що логічно розміщувати їх в «задній» частини сигнальної ланцюга. Вони також добре звучать, коли поміщаються в петлі ефектів вашого підсилювача (якщо вони є в підсилювачі).
• Відлуння - це єдиний ефект, який традиційно працює найкраще, коли ставиться після ефектів затримки. Таким чином, він повинен бути в самому «хвості». Особливо якщо ви використовуєте педаль замість реверберації, вбудованої в ваш підсилювач.

9. Будьте чуйним.

Грати голосно - це теж відносне поняття, потрібно навчитися відчувати це. Ось, одна порада, просто виконайте наступне:
Увімкніть Ваш підсилювач на таку гучність, наскільки зможете витерпіти. Спочатку зіграйте ноту так сильно, як тільки зможете. Потім дуже-дуже слабо, ніжно - наскільки зможете. Так Ви зможете відчути діапазон між двома нотами, але ще потрібен час, щоб свідомо вивчити і відчути його в грі.

10. Продовжуйте вчитися.

Це не має значення, наскільки добре ви граєте - завжди є до чого прагнути. Хороший вчитель або наставник допоможе вам побачити чи зрозуміти те, що ви не змогли б самі по собі. Крім того, завжди можна вдосконалювати свою артикуляцію і швидкість. А вони допоможуть Вам поліпшити такі важливі технічні прийоми як вібрато, підтяжку, фразування і так далі - все це дозволить підвищити рівень вашого звучання не гірше, ніж будь-яка дорогущая бутиковая педаль.

11. Використовуйте дублювання.

Поширений студійний трюк для створення кількісного ефекту в записаному матеріалі - продублювати його.

Якщо Ви завзятий і скурпулезно людина, то найкращий спосіб зробити це - зіграти ту ж саму річ двічі (або більше) і записати кілька доріжок з однією і тією ж партією.

Більш швидкий підхід для дублювання доріжки - це додати надкоротких затримку для створення ефекту подвоєння (менш 20мс). Інший подібний варіант - додати незначне зміщення висоти тону для імітації природних відмінностей в двох дублях.

12. Зменшуйте посилення.

Великий перевантаження часто вводить гітаристів в оману. Створюється враження, що висока ступінь посилення з перевантаженням надає звучанню важкий, «важкий» характер.

Насправді, дуже велике посилення призводить до високої компресії, а це значить, що Вас будуть чути не зовсім так, як було задумано. Ось чому чисті звуки часто здаються голосніше, ніж перевантажені. Зменшіть посилення (зазвичай це Gain) і ваша гітара стане більш розбірливою і чіткої в загальному міксті. Також це твердження вірне і для запису.

13. Рада від профі: стежте за висотою ладів.

Саймон Бембер, технік по налаштуванню гітар з Waghorn каже: «Лади зношуються з часом, особливо під 2 і 3 струнами. Якщо придивитеся, то ви виявите, що, якщо гітарист любить робити бенди, то лади стають повністю плоскими. Але якщо ви їх періодично вирівнюєте і поліруете, то вони будуть мати хороший стан, а звучання буде виразніше. Це, безсумнівно, допомагає зробити ваше звучання більш чітким і розбірливим ».

14. Міняйте потенціометри.

Якщо Ви володар гітари з нижньої або середньої цінової категорії, то можете зробити ще одне поліпшення шляхом заміни стандартної проводки і потенціометрів. Ключовий момент тут - це опір потенціометра. І чим вони дешевші, тим більше може «плавати» їх опір.

Гітара типу «стратокатсер», наприклад, може звучати по-різному з 300k або 200k потенціометрами ( «правильне» значення 250k). Точно так же, 300k і 500k потенціометри звучать абсолютно по-різному в Les Paul або ES-335.

Товщина сполучних проводів не так важлива для такої невеликої довжини. Але ось вам просто для довідки: ще стародавні специфікації Gibson і Fender рекомендують пролужение оловом, багатожильні дроти 22 товщини.

15. Рада від профі: покращуйте играбельность гітари.

Роджер Бакнелл, засновник гітарної компанії Fylde радить:
«У більшості випадків можна поліпшити играбельность гітари, купленої в магазині. Якщо ви віддасте її для настройки компетентному майстру, то потім відразу відчуєте наскільки простіше стане на ній грати. Можете навіть поторгуватися і викласти не надто велику суму, а натомість отримаєте відрегульований нижній поріжок, вирівняний і відбудований гриф і підігнаний рівень ладів. Якщо ж вам попадеться ще й талановитий майстер, то він зможе дуже відчутно поліпшити играбельность. Це автоматично зробить Вашу гру більш комфортною, а звучання якіснішим ».

16. Налаштуйте інтонацію гітари.

Це абсолютно необхідний пункт для Вашого звучання. Акорди і окремі ноти звучатимуть дзвінко по всьому грифу. Погано інтонувати гітара звучатиме погано! Довірте цю настройку професіоналам, якщо не зможете зробити це самостійно. Але все ж можете спробувати за допомогою порад нижче.

• Зіграйте флажолет на 12 ладу.
• Порівняйте висоту його звучання зі звучанням ноти зіграної зазвичай на 12-му ладу.
• Якщо зіграна зазвичай нота звучить різкіше, відрегулюйте нижній поріжок, перемістивши його трохи назад. Якщо зіграна нота звучить більш блякло, ніж флажолет, перемістіть поріжок трохи вперед.
• Повторіть ці настройки для кожної струни, поки не досягнете співзвуччя в звичайному звучанні і флажолетів.

17. Рада від профі: відчувайте свої руки.

«Гітара, мабуть, один з кращих інструментів в плані маніпулювання звучанням тому, що є величезна кількість варіантів того, як ви можете зіграти одну і ту ж ноту. Наприклад, це залежить від того, в якому місці грифа Ви граєте і в якому місці Ви б'єте по струні. Ви повинні бути по справжньому «пов'язані» з Вашими руками, з тим, що вони роблять. Якщо Ви навчитеся цьому, то помітите ті тонкощі, які відкриють новий неймовірний світ ». - радить Джон Петруччі (Dream Theater)

18. Грайте менше нот.

Так-так, мої маленькі любителі зіграти якомога більше нот в секунду.

Просто спробуйте наступного разу, коли будете грати якусь блюзовое соло, замість швидкісного «поливання» нотами, зіграйте що-небудь просте. Одну-дві ноти в одному такті. Будьте дисциплінованими і сконцентруйтеся на почутті і акценті кожної ноти, як вони звучать при зміні акордів (можливо ці ноти будуть входити до складу звучать акордів) - це дуже важливо! Тепер дивіться, як аудиторія класно реагує на це - набагато краще, ніж на невиразний шквал з 32-х нот. Чому? Тому що так Ви звучить краще.

19. Модифікуйте регулятор гучності.

Стандартні регулятори гучності на гітарі можуть призводити до ефекту зрізання високих частот, коли ви зменшуєте гучність. Це відбувається тому, що в якості побічного ефекту зміни гучності, вони працюють як фільтр нижніх частот (баси проходять, але високі частоти зрізаються).

Щоб усунути цей ефект, ви можете зробити наступну модифікацію. Це підключення додаткового конденсатора або резистора з конденсатором, включених як правило, паралельно до потенціометра. Досить часто використовуються 150k резистор з 0.001мФ конденсатором (або 100k / 0.002мФ). В інтернеті ви можете знайти тисячі таких електричних схем підключення.

20. Струни теж грають роль.

Суміш металів, що використовуються в різних поширених типах струн, теж досить сильно впливають на звучання. Вважаються кращими струни з круглою обмоткою з нікельованої сталі, такі як Ernie Ball Slinkys, D'Addario XL та ін.

У тембральном відношенні вони знаходяться в середньому діапазоні. Зовні вони покриті більш дорогим чистим нікелем, що надає звучанню «старовинний» характер. А нержавіюча сталь звучить могутніше і яскравіше, поки вона нова.

Струни з плоскою обмоткою мають більш грубуватий, джазовий тембр. Пробуйте різні варіанти, щоб вибрати те, що максимально влаштує Вас.

21. Пробуйте різні кабелі.

Не секрет, що будь-який кабель має не тільки певний опір, але і деяку ємність. Чим вище довжина кабелю, тим більше ця ємність, особливо це стосується дешевих кабелів. А наявність цієї ємності означає, що цей кабель виступає в якості такого собі фільтра - відбувається зрізання високих частот. Це не завжди погано - просто це ще один із способів регулювати звучання.

Наприклад: якщо Ви хочете більш «яскраве» звучання, спробуйте використовувати короткий кабель з ємністю менше 100 пФ / м. Точно так же, якщо у вас є «яскраво» звучить гітара, а Ви хочете трохи приглушити її, то спробуйте довший кабель з 140пФ / м або вище. Це вплив набагато менш відчутно на середніх і низьких частотах.

22. Рада від профі: вивчіть звукосниматели.

Це непроста тема, але ми розглянемо деякі моменти, які висвітлив для нас Том Міллс з Bare Knuckle.

Як магніт в звукознімачі впливає на звучання?
«Магніт - це основний« двигун », який приводить в дію котушки звукознімача. У хамбакерами у вас є магнітний брусок, розташований під котушками. Якщо ж це «стратокастер» або «телекастер» (з синглами), то у вас в звукознімачах будуть магнітні стрижні, які знаходяться в центрі. Але по суті вони всі роблять те ж саме: змінюють магнітне поле в момент коли гітарні струни починають вібрувати. Завдання звукознімача перетворити ці коливання в змінний струм, який потім потрапить в підсилювач. Так що магніти грають першу роль в цьому ланцюжку перетворень. Як правило, більш потужний магніт видає не тільки більше високих частот, але і також більше низьких. Для генерації високих частот дійсно потрібно не так вже й багато енергії, на відміну від низьких. Також значну роль в звучанні грає котушка, її обмотка і товщина використовуваного дроти. Так що тут справа не тільки в магнітах ».

Як впливає матеріал магніту на звучання?
«Візьмемо хамбакер з 42 товщиною дроту як еталон. З магнітом альнико II, він буде мати теплий, м'який бас, дуже «солодкі» високі частоти і злегка виражений середній діапазон. Альнико III, як не дивно, не такий потужний, як Alnico II. Так, його «верхи», як правило, більш стримані і приглушені. Згадайте чисте джазове звучання з 1950-х - це і буде звучання альнико III.

Переходимо до альнико IV - з'являється потужність і вирівнюється АЧХ - ви отримуєте збалансований і природний звук і не з такими завищеними високими частотами. В середньому діапазоні звучання залишається досить рівним. І тоді ми переходимо до альнико V, який має найбільшу потужність. Бас і високі частоти дійсно завищуються і звук виходить більш агресивними, більш «рок-н-рольний».

Кераміка ж є набагато більш потужним магнітом (навіть ніж альнико V). Низьких і високих частот значно більше. Багато людей думають, що керамічні магніти зрізають середні частоти, але якщо точно проаналізувати, то виявиться, що середні частоти, як правило, залишаються. Це просто ефект, контрасту з посиленими низькими і високими частотами. Керамічні датчики, як правило, добре підійдуть гітаристам, які люблять дуже швидку і ударну, перкусійні атаку ».

Чи правда, что котушки з ручною намоткой звучати краще?
«Суть в тому, ви отрімуєте поліпшені дінамічні характеристики для котушки. Більшість людей, Які Грають зі звукоснимателями з ручною намоткой кажуть, что смороду звучати більш «Відкрито». Нескладно зробити звучання звукознімача яскравіше, але щоб зробити його звучання по-справжньому «відкритим», потрібно зробити так, щоб він мав хороші динамічні характеристики. Це якраз та характеристика, на яку впливає ручна намотування. Таким чином, звук стає «ширше», і ви чуєте не тільки більше високих частот, але і більшу «глибину» у всьому частотному діапазоні ».

23. Підстройте висоту звукознімачів.

Підстроювання датчиків по висоті теж відіграє важливе значення. Чим ближче вони до струн, тим голосніше вони будуть звучати, але голосніше не завжди означає краще.

Хамбакери
Як правило, хамбакери повинні розташовуватися якомога ближче, для отримання потрібної Вам гучності. Для початку, затисніть 1-ю і 6-ю струни на останньому ладу. Використовуйте їх рівень за основу, тепер відрегулюйте висоту хамбакера так, щоб обидві його сторони мали зазори зі струнами в 2.5мм.

сингли
«Стратокастери» (їх синглові звукосниматели) для хорошого тонального балансу повинні бути підлаштовано так, щоб сидіти з високою боку трохи вище, ніж з бас-. Знову ж, затисніть 1-ю і 6-ю струни на останньому ладу, потім налаштуйте відстані в 2.5мм і 3.5 мм від 1 і 6-й струн відповідно.

Слідкуйте за тим, щоб не з'явився ефект «вовчих нот» - це коли звукознімач знаходиться так близько до струн, що не уловлює їх вібрацію.

баланс
Струни вібрують вільніше близько грифа, ніж у бриджу, що означає: грифові датчики звучать голосніше при однаковій висоті. Тому експериментування з відносною налаштуванням висоти може бути необхідним для створення гарного балансу по гучності між 2-ма, а то і 3-ма звукоснимателями.

Тім Міллз говорить: «У наші дні, сучасні виробники звукознімачів намагаються враховувати обсяг пам'яті, доступний для калібрування, як для бріджевого, так і для грифових звукознімачів. Так що це регулювання висоти між двома або трьома котушками не така вже складна задача ».

24. Пружини - куди ж без них?

Якщо Ви володар гітари, яка має пружини для балансування її вібрато системи (як у переважної більшості «стратокастера»), то майте на увазі, що пружини самі по собі можуть видавати якийсь звук.

Зіграйте на непідключеної гітарі (акустично) і ви почуєте щось типу реверберації, яка може в кінцевому підсумку впливати на посилений згодом звук. По-перше, спробуйте задемпфировать пружини м'якими гумовими прокладками по центру, між ними. По-друге, спробуйте грати на гітарі з прибраній задній пластиною. Ерік Джонсон говорить, що такий трюк дає більше посилення на виході.

25. Вибирайте відповідний медіатор.

Незважаючи на те, що медіатор є однією з найдешевших складових, він теж має певний вплив на звучання.

Відносно м'які матеріали, такі як целулоїд надають м'якість звучання, а жорсткі нейлонові можуть зробити звук більш уривчастим і чітким. Дуже товсті медіатори гарні для швидкісної гри і точної артикуляції, але програють в плані загальної іграбельності, так як вони можуть бути незручними для акордової гри.

Аналогічно більш гострий кінчик медіатора буде робити звук більш різким. Заради експерименту можете спробувати металевий медіатор.

26. Використовуйте два підсилювача.

Ще один цікавий прийом - у використанні двох підсилювачів. Один можна налаштувати для перевантаженого звучання, другий залишити на чистому звуці. Тепер можете регулювати їх по гучності, змішуючи в різних пропорціях в загальному «міксі».

27. Рада від профі: Навчіться швидко налаштовувати підсилювач.

Ось, декілька порад від Метта Шофілд, британського блюз-виконавця.
«Напевно ви звертали увагу, що у будь-якого регулятора є деяка« критична точка ». Це той момент, коли ти регуліруешь його і ефекту ніякого, а потім в певний момент - бац! Звук раптово починає відчутно змінюватися. І ти розумієш: «ага, ось цей момент, ця точка». Тому на самому початку я визначаю ці «точки» для кожного з регуляторів.

Це стосується майже всіх регуляторів - посилення, загальна гучність і т.д. Хіба що реверберація не так сильно відчувається. Причому це стосується не тільки підсилювачів, але і педалей.

Таке попереднє «промацування» регуляторів дозволить вам бути більш гнучким, а управління зробити більш чуйним, особливо під час живих виступів ».

28. Використовуйте дві педалі перевантаження.

Ця рада хороший для блюз і рок-гітаристів, які використовують хороші лампові підсилювачі, особливо Fender-подібні.

Використовуйте чистий канал на підсилювачі і підключіть до нього дві педалі, наприклад, два Ibanez Tube Screamer. Встановіть перший в ланцюзі з високим коефіцієнтом посилення і середньої гучністю, а другий з низьким посиленням і високою гучністю. Увімкніть перший, пограйте. Тепер другий, знову пограйте. Як вам гучність?

29. Використовуйте підсилювачі правильного розміру.

Лампові підсилювачі особливо схильні до цього ефекту - «оптимального робочого режиму».

Часто навіть якісні підсилювачі Marshall і Fender звучать якось мляво, мляво. Це пов'язано з тим, що вони недостатньо «розгойдані», тобто працюють не на повну або необхідної потужності.

Джо Перрі з Aerosmith, наприклад, використовує невеликі підсилювачі, з підключеними мікрофонами, навіть для стадіонних концертів. Джефф Бек робить те ж саме. У будь-якому випадку, дуже хороший варіант - це мати три підсилювача: малий, середній і великий, в залежності від умов застосування. Також альтернативним варіантом може стати моделює підсилювач.

30. Точно налаштовуйте гітару.

Це найпростіший, але в той же час самий важливий крок для того, щоб ваш звук потрапляв в тональність.

Купуйте якісний тюнер і використовуйте його - без варіантів.

Висновок

Якщо Ви візьмете на замітку хоча б кілька з вищенаведених порад, це вже позитивно вплине на якість Вашої гри. Але в кінцевому підсумку, головний фактор, що впливає на якість гри - це сам гітарист, тобто саме Ви. Прислухайтеся до інших, до себе, будьте критичні, вчіться на своїх помилках і переймайте позитивний досвід інших. У цьому шлях до вершини майстерності.

Farmatique , 02.02.2016
CJCity.ru

Зверніть увагу:

Пізнаємо основи записи гітари
Запис акустічної гітари
Безкоштовні Вимоги Гітарні педалі
11 кращих гітарних примочок міні-формату
Огляд підлогових гітарних процесорів бюджетного рівня